因为剧本不是小说的附属品。剧本是一套独立的文体，背后有一套独立且成熟的方法论：三幕结构、人物三维度、冲突升级、场景电荷转变。它值得一个专门的工具，而不是小说软件的「导出格式」。
从菲尔德的三幕结构到麦基的场景电荷转变，从埃格里的前提到冲突的逐场升级——剧本写作近百年来沉淀了一整套可教、可学、可执行的技术体系，与小说叙事的逻辑并不相同。
墨戏支持直接从创意生成专业剧本：一句话点子进来，标准格式剧本出去，不一定要先写小说。影视、短剧、舞台剧项目，都可以从这里起步。
想把故事先养肥也可以：墨渊写小说、墨戏改编，人物与世界观在长篇里长熟，再进入剧本结构。这是一条顺路，而非必须。
小说与剧本共用一个模型配置、一套人物资产。写哪种文体，就用哪种文体的方法论——这是我们把它们做成两个站的原因。
每一步都不是拍脑袋，而是站在编剧经典的肩膀上。墨戏把 16 本编剧著作的方法论，编译成一条从创意到成稿的流水线。
一句话、一个画面、一种情绪，都可以是起点。AI 帮你把模糊的灵感逼问成清晰的戏剧种子。
确立全剧要证明的「前提」，并为每个主要人物建立生理、社会、心理三个维度的档案。
把故事放进三幕结构中：建置、对抗、结局，标出激励事件与两扇「情节之门」。
把大纲拆成一张张场景卡：每场必须有冲突、有转折，进场晚、出场早。
按标准剧本格式写作正文：场景标题、动作描述、对白。每场戏的电荷在入场与出场之间必须发生转变。
成稿后整体会诊：前提是否被证明、冲突是否升级、人物弧光是否完整、结构节拍是否塌陷。
一键导出标准格式剧本，拿去投稿、立项、开拍。
短篇靠灵感，长篇靠系统。墨渊把长篇连载拆成五道工序，让几十万字始终在同一套设定里运转。
先把整本书的骨架立起来：分卷、主线、阶段目标。方向先对，再谈细节。
每章写之前先有大纲：本章发生什么、推进哪条线、埋什么钩子，拒绝边写边迷路。
主要角色都有档案：外貌、性格、动机、口癖、关系网，写作时随时可查。
AI 基于卷纲、章节大纲与人物小传生成正文，上下文始终带着「这本书的设定」在写。
写到第 200 章，系统还记得第 3 章埋的伏笔。这是墨渊最较真的地方。
长篇连载最大的敌人不是卡文，而是自相矛盾：主角的发色变了、已死的人物复活了、伏笔埋了再也没收、时间线对不上。读者记得，作者忘了。
墨渊把人物、设定、伏笔、时间线全部结构化为记忆库：每次生成正文前自动检索相关记忆，写完后再把新发生的事实写回。矛盾在发生之前，先被系统拦下来。
在墨渊里养大的故事，不必从零开始改编。人物、关系、前提会自动跟着项目走进墨戏。
人物小传、章节大纲、世界观设定在写作过程中已经结构化沉淀。
打开墨戏的项目页，一键选择要改编的墨渊作品。
人物档案、人物关系、故事前提自动预填进墨戏的七步流程。
叙事被重新映射到三幕结构与分场节拍中，从小说语言转写为剧本语言。
在下方配置一次大模型，墨渊和墨戏同时生效。
在这里配置一次大模型，墨渊和墨戏同时生效。
工具免费，Key 自带。你的 Key、你的数据、你的作品。